Este curso persigue un doble objetivo:

• Primero: que adquieras una completa preparación profesional que te permita trabajar con seriedad y competencia en el mundo de la moda.
• Segundo: si estás actualmente trabajando en el sector textil podrás actualizar tus conocimientos o ampliarlos para poder abarcar nuevas áreas de desarrollo profesional o promoción laboral.

El mundo de la moda está en plena expansión. Según datos oficiales proporcionados por Fashion United, se estima que el mundo de la moda genera 3 billones de dólares, lo que es comparable con el 2% del Producto Interno Bruto (PIB) mundial.

En este sentido, es importante destacar que genera una fuente de trabajo de excelencia debido a que solamente en la fabricación de prendas de vestir emplea en la actualidad a más de 33 millones de personas.

Con este curso te convertirás en un profesional del diseño de moda pudiendo aplicar tus conocimientos y competencias en diferentes áreas como por ejemplo:

• Diseño Industrial de Moda
• Diseño Prêt-a-Porter
• Jefe de Producto-Comprador-Director Artístico
• Diseñador de Ropa de Trabajo
• Diseñador de Vestuario Escénico
• Asesor de estilismo

Nuestros profesores cuentan con una extensa formación y amplia experiencia docente. Te acompañarán en tu recorrido académico a través de un Sistema Integral de Tutorías que incluye:

• Charlas de bienvenida y cierre del curso
• Mensajería directa alumno/profesor
• Tutorías grupales y personalizadas
• Masterclasses

Módulo 1. Vestido y Moda.

Lección 1.

• La figura humana y sus principales componentes.
• La estructura ósea y muscular.
• Las proporciones.
• El equilibrio.
• Las articulaciones y el movimiento.

Lección 2.

• Historia y vestimenta.
• El vestido en el Antiguo Egipto.
• Las antiguas civilizaciones del Asia suroccidental.

Lección 3.

• El vestido en la civilización cretense.
• El vestido en la antigua Grecia.
• Los etruscos.
• La vestimenta de los Romanos.

Lección 4.

• La vestimenta en Italia tras las invasiones bárbaras.
• La vestimenta en la época de Carlomagno.
• La vestimenta del 1000 al 1300.

Lección 5.

• La vestimenta en el siglo XV.
• La vestimenta en el siglo XVI.
• La vestimenta en el siglo XVII.

Lección 6.

• La moda del siglo XVIII.
• La revolución francesa y la evolución de la moda.
• La moda durante la época napoleónica.

Lección 7.

• La primera mitad del siglo XIX.
• Evolución de la moda a partir de 1850.
• La moda hasta 1890

Lección 8.

• La moda de finales del siglo XIX (1890-1900).
• La vestimenta en los primeros años del siglo XX.
• La primera guerra mundial y la posguerra: la revolución de la moda.

Lección 9.

• Los "Años locos".
• La moda de los años veinte.

Lección 10.

• La moda de los años ‘30.
• La guerra y la posguerra.

Lección 11.

• La época contemporánea.
• La moda femenina de 1946 a 1965.

Lección 12.

• La moda femenina de 1955 a 1965.
• El quinquenio 1965-1970.

Lección 13.

• Nuevas tendencias de moda: de los salones de alta costura a las calles.
• Los años 1974-75.
• La evolución del maquillaje durante este siglo.

Lección 14.

• Los pioneros del estilo italiano.
• Los protagonistas del estilo italiano.

Lección 15.

• Los protagonistas del Italian Style (segunda parte).
• La nueva alta moda y el auténtico prêt-à-porter.

Módulo 2. Técnica del figurín.

Lección 1.

• El cuerpo humano y sus proporciones.
• El equilibrio del cuerpo humano.

Lección 2.

• Cómo dibujar el cuerpo humano.
• Aprender a vestir la figura.
• El dibujo en blanco y negro.

Lección 3.

• Teoría del color.
• Las técnicas colorísticas aplicadas al figurín de moda.

Módulo 3. Prácticas del diseño.

Lección 1.

• Preparación de la mano para los trazos.
• Cómo aprender a colocar la figura en el papel.
• Dimensiones de la figura en la hoja.

Lección 2.

• Realización de la figura vista de tres cuartos con el busto inclinado hacia adelante, con las piernas separadas, de frente con las piernas separadas, con la pierna derecha desplazada hacia el exterior y el pie derecho apoyado en la punta.

Lección 3.

• Realización de una figura en movimiento vista en posición frontal, vista de tres cuartos, presentada de espaldas en posición estática y en movimiento.

Lección 4.

• Realización de una cara vista de frente, vista de perfil.
• Los detalles del rostro.

Lección 5.

• Realización de una mano vista del dorso, inclinada respecto a la muñeca, vista de lado.
• Realización de un pie visto de frente, visto desde fuera, visto del interior, visto por detrás. Uso de la plumilla o rotuladores.

Lección 6.

• Realización de una figura vista en distintas posiciones: con traje de baño y albornoz, con vestido ceñido, con falda fruncida, con pantalón de pinzas y camisa de fantasía, con traje de chaqueta y falda, etc.

Lección 7.

• Introducción a los elementos de dibujo con tinta.
• Realización de figuras estilizadas, dibujadas a claroscuro, coloreadas con lápices, plumillas y pasteles a la cera, entre otras.

Lección 8.

• El cuadrado y el Tangram.
• Las confecciones más elementales: el chal, la casaca y el poncho.

Lección 9.

• Relación entre área y perímetro de figuras geométricas.
• Realización de modelos sencillos sobre el esquema del rectángulo.

Lección 10.

• Cálculos matemáticos sobre el círculo.
• Realización de modelos siguiendo el esquema del círculo.

Lección 11.

• Translación y rotación.
• Realización del modelo básico de una falda.

Lección 12.

• Figuras semejantes.
• Realización del modelo básico del cuerpo.
• Transformación de modelo básico.

Lección 13.

• Simetría. Realización y transformación del modelo básico de la manga.
• Corte y confección de los cuellos.

Lección 14.

• Del figurín de la alta moda al prét-à-porter.
• Elección de los tejidos.
• El figurín personalizado.
• Técnica de las fibras textiles. Tejidos. Clasificación y descripción de las pieles.

Módulo 4. Diseño de moda.

Lección 1.

• Introducción al traje de chaqueta.

Lección 2.

• Introducción al vestido.

Lección 3.

• Introducción al abrigo.